La Salsa es ritmo afroamericano, la salsa es cadencia de Jazz, la salsa es hacer hervir tu sangre. ¡¡¡Para Llamarse "SALSA" hay que poder hacer bailar hasta los muertos!!! Y eso es lo que ha hecho Ismael Miranda por todo el mundo.

Douglas Marval

Todos los salseros conocen la magistral voz grave que caracteriza a este grande de la música. En cada fiesta es casi infaltable que se deje “colar” en todo equipo de sonido y hace bailar a todo el mundo y ese es nada más y nada menos que Ismael Miranda. Son incontables los grandes éxitos que han seguido a través del tiempo y aún en estos años donde la nueva salsa está sonando.
Ismael nació en Aguada, Puerto Rico, mostrando, desde pequeño, interés por la música, a los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados "The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates". Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis para la Distrofia Muscular en Palm Gardens.
En su continuo interés por la música, sobre todo el género afroantillano, formó parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto. En el mismo cantó y tocó conga. En 1967 hizo su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball". En ésta el entonces adolescente Ismael se anotó su primer éxito radial con "Rumbón melón".
Con Larry Harlow
Con la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el llamado "Judío Maravilloso" en el álbum "El exigente".
Convencido del potencial del joven cantante, en 1968 Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda". Y a renglón seguido, los aciertos se repitieron disco tras disco con las grabaciones "Electric", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad".
Con Larry Harlow Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", entre otros.
El de menor edad
A la edad de 19 años se integra a las Estrellas de Fania convirtiéndose en el cantante más joven que compone este grupo, ganándose el mote de "El Niño Bonito de la Salsa".
En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en las ondas en 1973 al lanzar al mercado la producción "Así se compone un son". Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, la Orquesta Revelación. Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.
Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. Temas como "La cama vacía", "La copa rota", "Borinquen tiene montuno", "Como mi pueblo" y "Las cuarentas" le ganaron amplia difusión radial.
En la composición también se anotó éxitos como "Señor sereno", "Abren paso", "Así se compone un son", "Lupe, Lupe" y "Pa' bravo yo", esta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.
Una nueva década
En la década del 80 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. En 1986 su grabación "Versos de nuestra cultura" junto al cantautor José Nogueras fue uno de los grandes aciertos de la temporada navideña de ese año.
En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.
Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañez en tres proyectos discográficos de boleros del ayer, le han ganado el apoyo popular.
En 2002 la grabación de uno de sus conciertos fue distinguida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las producciones más sobresalientes del año. Posteriormente, Ismael cosechó nuevos aplausos con el lanzamiento de un compacto donde interpretaba clásicos del compositor mexicano José Alfredo Jiménez en versiones de salsa.
El tema “Caretas” retumba mucho en las radio emisoras de todo el país y en todo Puerto Cabello, por eso, Salsa para todos le trae este “manjar” de anécdotas de uno de los mejores exponente de este ritmo caribeño, que gracias a su aporte a la salsa ha hecho que se consolide aún más en el gusto de todos.

La Lluvia que desbordó la salsa erótica
Text.
Edgar Lampe
¿Quien no ha bailado con los grandes éxitos de Eddie Santiago! Fue y es uno de los primeros que insertó la salsa “mongua” llamada también salsa erótica o romántica que tanto ha gustado entre los amantes de la música. Santiago fue un “boom” en su época, vendió todo los temas que grabó desde “lluvia” pasando por “tú me quemas” y terminando en “que locura enamorarme de ti”.
Estos temas hicieron que el gusto de los venezolanos y de los porteños colocaran sus “faros” en dirección a Eddie Santiago como el máximo exponente de la salsa, claro en esa época. Él rescató y le dio un nuevo aire a esta música que venía en decadencia por la incursión fuertemente del merengue que puso a temblar y casi en como a la salsa, pero con el pasar del tiempo logró nuevamente posicionarse entre el gusto de la gente.
Eddie, Nació un 18 de agosto en el pueblo de Toa Alta, Puerto Rico. Eddie ha conquistado numerosos Discos de Oro y de Platino e importantes reconocimientos y premios durante sus giras a través de Estados Unidos, México, Canadá, Centro y Sudamérica.
Inquieto y comunicativo, su afición por la música y el deporte empezó a manifestarse cuando tenía diez años de edad. Desde esa época ya sonaba el cadencioso ritmo de la salsa por donde encaminó su carrera.
Antes de convertirse en solista y director de su propia orquesta, formó parte de varios grupos, entre ellos Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus y Orquesta Saragüey. Su carrera profesional empezó formalmente en marzo de 1984, al integrarse como cantante del Conjunto Chaney.
Sus Comienzos
En noviembre de 1986 se lanza como solista y forma su grupo, grabando para Rodven temas que rápidamente se convierten en grandes éxitos internacionales, como "Tú me quemas", "Qué locura enamorarme de ti" y "Lluvia", entre otros más.
Dos años más tarde, con la estatura de un verdadero ídolo, se presenta en México logrando llenar el Palacio de los Deportes. Gracias a su estilo interpretativo surge el concepto de "salsa romántica", la cual en su caso implica medias voces, susurros y dulzura. Es por esto que se le conoce como "El salsero romántico de América", en Perú, "El soberano de la salsa", en Colombia; y el "Rey de la salsa romántica" en los demás países.
Ha grabado para los sellos TH, Emi Latin y Polygram, siendo una de sus producciones más aplaudidas "Enamorado"; grabación de salsa inspirada en la obra musical de Rafael Hernández.
En 1999 Eddie Santiago realizó su primer proyecto discográfico con la multinacional Sony Discos. La producción, titulada "Celebration: Epic Duets", unió el talento del cantante al de las nuevas figuras de la canción como son Charlie Záa, Víctor Manuelle, Melina León, Huey Dumbar y Elvis Crespo, entre otros.
Con "Epic Duets" Santiago logró reactivar su carrera discográfica en Puerto Rico. Y de la misma manera logró que su producción fuera escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 grabaciones más sobresalientes de 1999.

En el mes de agosto del año 99, Eddie Santiago visitó suelo porteño en un reconocido club de nuestro litoral, compartiendo tarima con Tito Rojas y Willie González, demostrando todo su talento sobre el escenario y paseándose sobre su extenso repertorio de éxitos. Y nosotros, estuvimos allí.


El conde musical
Text.
Ramón “el pollo” Montenegro

Una extraordinaria voz y una elegancia y un buen soneo a la hora de montarse en la tarima eran el “A, B, C” de este extraordinario cantante que por cosas del destino ya no está entre nosotros en este mundo terrenal, pero sí encajado en nuestros gustos salsero en el momento de hacer un recuento dentro de la salsa.
Para los que redactamos estas páginas cada domingo es un orgullo traerle un pedacito de su historia.
Pedro Juan Rodríguez Ferrer, nació en Ponce Puerto Rico en el año 1933.
Su padre, quién se ganaba la vida como músico tocando en un cuarteto de cuerdas que amenizaba fiestas y reuniones sociales, lo guió durante sus primeros pasos como músico.
A la edad de 6 años, el pequeño Pedro era muy habilidoso con el bongo y cantando canciones populares del Puerto Rico de esa época. Las cosas se pusieron difíciles después de la muerte de su padre y siendo apenas un adolescente Pete tuvo que emigrar a Estados Unidos (1946) a vivir con su tía en New York.
Una vez en New York, Pete logra establecerse como percusionista en la Orquesta Oriental Cubana. Antes, mucho antes de vincularse con el gran Pacheco, Pete tuvo que pasar por varias orquestas entre las que se destacan: Las Jovenes Estrellas de Cuba (57), la Típica Novel y la Broadway de donde salió por motivos personales.
Comienza su Apodo
En Mayo de 1962 Pete Rodríguez (pues aún no lo llamaban El Conde), se unió a Pacheco en una orquesta de corte Charanguero (flauta, violín, ritmo y coros). El primer álbum con pacheco fue Suavito en el año 1963.
Para el año 64 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars. Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante.
En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Josualdo Bolanos y con la cual se inagura la orquesta.
La primer aparición de Rodríguez con la Fania fue en Greenwich village Red Garter Club en 1968. Por motivos de la vida Pete tuvo que dejar la agrupación de Jhonny Pacheco; las razones concretas de esta separación seguirán siendo un misterio, pero parece que su salida fue por desavenencias personales con otros miembros de la agrupación.
Después de Pacheco, Pete empaca sus motetes y se muda con Rey Roig y el conjunto Sensación (1964-1968). De su paso por esta agrupación quedaron los siguientes temas Salsa, Bailando Conmigo y su hit El Rincón.
Para los años 66-67, Pete regresa a filas con Pacheco. Esta etapa fue una etapa más madura donde el dúo maravilloso logró sus mayores éxitos: Azuquita Mami, Convergencia, La Esencia del Guaguanco, Sonero, Víralo al Revés y otros.
La agitación de la época, los acontecimientos mundiales, la nueva forma de vestirse y de pensar de la gente hicieron que Pete cambiara su apariencia; se dejó crecer la barba y cambió un poco su peinado. Este cambio le dio una nueva imagen y un nuevo nombre El Conde
Con el maestro Pacheco.
El dúo Pacheco-Rodríguez perduró 8 años aproximadamente, ya que en el año 74 El Conde decide lanzarse en solitario. Ese mismo año El Conde pega su más vendido y ganador del grammy El Conde (1974).
Dos años más tarde (1976) el Conde pasó a ser parte del Hall de la salsa inmortalizándose con Catalina la O.
Con la Aparición de la salsa Romántica y la arremetida del merengue dominicano en los mercados, la salsa entra en crisis la cual se reflejó en el trabajo musical del Conde. Así pues entre 1983 y 1990 el Conde logra grabar solo 5 álbumes de donde se destaca SALSOBITA (1987).
Para el año 93 El Conde abre paso a su hijo Pete Emilio y a su hija Cita Rodríguez quienes se unieron a la agrupación como segunda voz y corista. La familia ya estaba completa pues Francis Rodríguez, su esposa, era la encargada de la parte administrativa y financiera de la agrupación.
El Conde hizo su última grabación en el Álbum Masterpiece (1999) junto a Tito Puente (1923-2000) y Eddie Palmieri. Este álbum es considerado póstumo pues en ese mismo año (2000) Tito y el Conde se fueron.
El Conde había sufrido de problemas cardiacos por muchos años, pero siempre fue renuente a una cirugía de corazón abierto. Pete "El Conde" Rodríguez falleció de un ataque al corazón el día sábado 2 de diciembre del año 2000. Sus restos fueron llevados a su natal Puerto Rico. Le sobreviven su esposa Francis, sus dos hijos Cita y Pedro Emilio, y sus nietos.
Salsa en la Tumba del Conde.
Invitación al melao

Todos los sábados a partir de las 3:00 p.m., “se revienta” el frasco de salsa por Océano 91,1 fm con los mejores comentarios y la mejor selección de salsa en “Salsa en el Barrio” con Edgar Lampe y Douglas Marval….. Y los domingos….” La salsa vive, vive la salsa” con el “macro pana” Juan Vargas por Rítmica 104.1 fm desde las 11:00 a.m. Y para ver los mejores videos, visite el templo de la salsa aquí en Puerto Cabello: El Caney del Pollo en el Cambur, allí lo atenderá Ramón “El Pollo” Montenegro, llegue allí y pida su video favorito en pantalla gigante y diga que usted lee “Salsa para todos”.
Gracias por compartir con nosotros buen son, melao y guaguancó. Para cualquier información o comentario allí están nuestros teléfonos: 0412 5368525 y el 0412 4810469 y la pagina Web: www.oceano911fm.com donde esta un blog para que dejen sus comentarios….. ¡Y que viva la salsa!
Los Carnavales de Carabobo, son en Puerto Cabello
En carnaval, todo es rumba y nuestra ciudad está sumergida en esa alegría de ver tantos artistas juntos y con un despliegue de seguridad nunca vista anteriormente. Así que no se mueva de la base, que todo el carnaval es por aquí, por aquí, por aquí……. Wissin y Yandel, Servando y Florentino, Adolescente, Vos Veis y muchos mas…. Claro, estaremos con el salsero Jerry Rivera para plasmarlo en nuestra página semanal.