Franklin Velasco -el joven poeta nacido en la capital del estado Yaracuy- tiene aproximadamente 10 años escribiendo poesía. Él, sin necesidad de argumentar en su cotidianidad, se reconoce como un lector más que un creador, aunque sus textos digan lo contrario.

Por eso es sabia la poesía, porque sabe callar y acrecentarse en el corazón de las personas que creemos que el silencio es un estado de control y dominio de las situaciones más que una supuesta e inquebrantable represión de los pensamientos. Ser pensante es algo que camina de la mano del que estudia la vida como si estuviese a punto de aplazar una prueba de la cual depende todo por lo que se ha luchado tanto. Franklin, a pesar de tener una corta edad, ya ha tomado en serio visitar los mundos compartidos y solitarios del autor. Particularmente considero que debe haber siempre mucho de lector en el día a día del autor, de lo contrario no existiría lo que llamamos la evolución. Por su parte, este joven poeta confiesa que ha cambiado bastante desde sus primeros textos hasta ahora. Luego de un receso debido a una mala crítica de su primer proyecto, Franklin decidió iniciar desde cero, tomar todos los libros de su desván y hacer una imagen en su mente de lo que es la poesía para posteriormente empaparse de ella. Por eso se considera más lector que autor, ya que ese tiempo separado del lápiz le permitió ver muchas cosas y analizar que éste es un oficio tremendamente solitario, pero que tiene el respaldo de todo cuanto quiera escuchar a los que deseen ser pioneros de algún mensaje. Incluso si ese mensaje sólo fuera de incumbencia del escritor, hay cierto poder en la producción de algún texto (en este caso la poesía) ya que puede llegar a lugares donde la voz no puede, pero la escritura es un acto de valentía que te pone a reflexionar sobre todo y sobre nada a la vez. Como es el caso de nuestro amigo Franklin Velasco en particular el que nos ocupa hoy, conoceremos su historia en una entrevista que rompe paradigmas y llama a la introversión completa y absoluta.

-En las pláticas previas a este conversatorio me explicaste que tuviste una pausa grande en la poesía. Explícanos como fue eso…

-Bueno, no recibí buenas críticas de mi trabajo y me molesté mucho con los poetas de mi tierra, tanto que quemé los textos de ese poemario. Pero volví a retomar la confianza en un taller de literatura de Gabriel Jiménez en Yaracuy cuando leí un poema, probablemente el único que se salvó, y le gustó, así que comencé a escribir de nuevo, pero te diré que me costaba y caí en cierta depresión porque no conseguía las palabras.

-Una vez retomada la rutina de escribir, sumado a la lectura antes mencionada, ¿Qué enfoque persigues en la poesía?

- A mí me impresionó Roque Dalton y es quizás un poco el enfoque que le quiero dar a mi poesía. A veces he tenido hasta roces porque mantengo lo que digo y pongo lo que pienso Algo así como lo que dijo el mismo Simón Rodríguez de que “no voy a decir nada por complacer”. Digamos que en narrativa me gusta también el pensamiento filosófico de Federico Nietzsche, me ha cambiado. Él tiene una posición bastante crítica de la vida y a veces contradictoria y hasta política. Aunque me gustan muchos escritos, no soy muy llevadero a la narrativa de las novelas, me aburre mucho, he dejado muchas novelas inconclusas.

-Tal vez como acotación o consejo -que también alguien me dió una vez- te digo que los libros que comiences debes terminarlos, así como las películas, porque tal vez el sentido lo tiene al final, entonces mi recomendación es que el próximo libro que empieces termínalo. Y ya que eres tan selectivo con la poesía dime ¿qué escritores sí te inspiran?

- Me gustan mucho los cantautores que tienen una razón social fuerte, como Ricardo Arjona o Joaquín Sabina.


-¿Qué inspira a Franklin Velasco? ¿El reflejo de lo que vives en tu casa o de lo que ves alrededor?

- Las situaciones que vivo en mi casa con mi señora, la cotidianidad. Si supieras que yo nunca he podido escribir de noche. En ocasiones, quizá me voy un poco a lo que se vive en las calles, las cosas que uno vive o lo que se ve.

-¿Te consideras un poeta paisajista o urbano?

- Yo no soy experto, pero aunque en mi casa escribo de lo que veo, no podría diferenciar si un poema fue escrito para una cosa u otra, la verdad es que nunca me he hecho esa pregunta,

-Siempre hay una primera vez

- Si, digamos que tomar conciencia sobre las cosas que nos están pasando por las narices. Una vez se me salió una lágrima cuando vi a un niño trabajando en la calle y el no poder cambiar esa situación es algo que te afecta… ¿no?.

-¿Qué piensas cuando ves la injusticia, la marginalización a las personas, el rechazo?

-Es algo muy fuerte, mira, tuve un problema en Yaracuy con un señor que estaba maltratando a un mendigo y casi me voy a los puños con él porque yo no tolero eso de humillar a nadie. Me molesta incluso ver maltratando a alguien.

-Muy interesante, aplaudo tu sensibilidad ante las cosas, pero ese filtro ¿Cómo lo utilizas en tu escritura?… ¿Eres un poeta de calle o de casa?

-Es algo confuso, en mi hay una contradicción. Como dijo un poeta yaracuyano de que el poeta debe vivir, de conocer más. Una vez leí que decían que al poeta le hace falta más vida y más burdel.

-Yo tengo muchos amigos poetas que concuerdan con esa teoría.

-Si, yo también, pero hay una contradicción con tus principios de lo que te enseñan, de lo que es bueno y lo que es malo, quizá eso va de la mano conmigo.

-Si, pero mi pregunta mas bien se refería a sobre qué escribes. ¿Eres un poeta que se sienta a leer un buen libro y después escribes o sales al mundo a ver lo que te rodea y ahí es cuando comienzas a crear?

- Quizá se va un poco hacia la calle, a lo que dicen las personas, se va hacia la parte más urbana. Arjona y Sabina son artistas más urbanos.

-Has mencionado varias veces a estos cantautores y veo que existe la inquietud. ¿Alguna vez has escrito una canción?

-Si, he escrito varias de hecho. Algunas hasta les he puesto música. Es muy interesante porque esa es otra faceta, pero que al final pienso que es lo mismo. Estos dos artistas tienen sus diferencias. Arjona por lo creativo en su lenguaje y Joaquín por que se va más a la fantasía, es más poético y muy sensible, quizá un poco más que Arjona.

-¿Has leído recientemente tu poesía en algún recital?

-No, yo soy muy tímido, a mi no se me da eso de estarme levantando y diciendo mis poemas en público… un día lo hice y fue catastrófico.

-¿Y cuál es tu estilo de poesía actualmente? No lo que viviste en la transición, o el tiempo que estuviste alejado. Si tuvieras que sentarte a escribir en este momento, ¿Cómo sería?

-Mira, la parte crítica y protestataria, eso es lo que más he encontrado y lo que quiero seguir haciendo, la realidad un poco subversiva. También tomé quizá asuntos personales, que te hablan de cosas que te cambian. Como por ejemplo yo escribí sobre lo que se vive en el Líbano y siempre me ha dado miedo que ese poema salga. Por los prejuicios, he tendido incluso al ateísmo, no se si por influencia directa de Federico Nietzsche.

-Yo diría que por influencia de la poesía misma, porque los grandes poetas han sido ateos, faltos de la parte espiritual, de eso grande que te llena. Por cierto ¿Tú perteneces a alguna religión?

- He intentado varias veces, pero me retiro porque entro mucho en conflicto con eso, todos tienes un grado de verdad pero no absoluta y es algo que uno debe descubrir por sí mismo para no caer.

-Cambiando el tema… ¿Algún proyecto que se asome a tu vida?

-Si, el más próximo está en la barriga de mi señora y es algo que me tiene muy emocionado.

-Eso está muy bien, te felicito, imagino que será toda una experiencia. Pero me refería a algún libro que esté próximo a culminar o a publicarse

-Ah, eso también, tengo unos escritos que titulé “Tiempo subrayado” y tiene un poco la tendencia de las cosas que me han pasado en un momento determinado de la vida, por eso el título. Lo que consideré importante en ese momento, después de tanto silencio, romperlo.

-¿Cuánto espacio le dedicas tú a la poesía?

-Me dejo llevar 100% por la inspiración, cuando algo me marca. A veces estoy durmiendo y me despierto en la madrugada y lo plasmo, es como si fuera un dictado. Quizá le hago un poco lo que serían las correcciones pero me levanto y escribo de manera inconsciente y de repente se te apaga la luz y vez lo que escribiste y te dices: Oye, esto lo escribiste tú, eso es algo grande.

-¿Cuál es tu mensaje para los jóvenes escritores?

-Que sigan escribiendo, que sean subversivos en la palabra, eso le hace falta mucho a la sociedad… ¿no?... las palabras que despierten las conciencias y lo que hace la gente y que toquen o despierten la sensibilidad de las personas.

-¿Consideras que un poeta debe permanecer solo o buscar otros aliados en la poesía?

-No, yo pienso que uno debe buscar amigos y tener una camaradería, pero la verdad es que he pasado tanto tiempo solo que no se si lo que digo lo creo. Aunque tuve un amigo en Barquisimeto que me llevó a conocer barrios no digamos que marginales sino mas bien que estaban olvidados de la mano de Dios, por que te digo yo llevaba una poesía bastante sutil y melancólica pero le quería como enseñarme la realidad de la vida en el mismo sitio donde estábamos. Ya digamos que él estaba bastante avanzado en la poesía y me llevó a conocer muchas partes que me enseñaron a cambiar la forma de ver las cosas y yo del cielo caí a la tierra. Toqué la tierra, como poetas terrenales como César Vallejo o Pablo Neruda o Walt Withman son palabras que te cambian, sin llegar a ser pesimistas.

-Tu explicas que el poeta barquisimetano te cambió la forma de ver las cosas pero todo parte de una raíz, ¿Cuál es la tuya?… ¿Cómo consideras que fue tu infancia?

-Bastante retraída.

-¿Crees que eso influyó en el hecho de ser poeta?

-Pues claro, quizá mi refugio fueron los libros y por eso escribo. Cuando estaba muchacho leí el poema de Andrés Eloy Blanco “Píntame angelitos negros” y nunca a mí se me había ocurrido eso y cuando lo leí me conmovió e incluso en mi casa había un cuadro de ángeles rubios y sentí ese contraste adentro de lo que había leído y lo que había visto y no conseguí ángeles negros.

-Éste ha sido un viaje muy enriquecedor para mí y para la poesía. ¿Algo más que alegar?

-Mira, lo que he leído del trabajo que hacen ustedes tres en conjunto en la costa me agrada todo, pero es muy noble lo que está haciendo Arnaldo Jiménez con los niños, creo que el arte debe jugar este papel para formarnos. Simón Rodríguez dijo una vez que “los niños son los pilares para formar una sociedad” y es maravilloso porque he leído poemas de niños de 12, 13, 14 años. Creo que deberíamos promover más eso. Ah y gracias por la oportunidad y el espacio y apoyo que le están dando a los que comenzamos en la poesía…


Poemas de Franklin Velasco.


1
Dos de copas
La guerra y la muerte

¿Qué altar
Levantaremos
Al dios
Decapitado de la paz

3
El hombre
se abrasa a su fusil
al sudor de muerte


¡La guerra
desempolvada
no se da cuenta
que los niños
aman las flores ¡